【影視銳評】
作者：曹凌霄（中國文藝評論〔浙江大學(xué)〕基地主任助理）
科技發(fā)展使影視表演從運(yùn)作流程到表現(xiàn)形式都發(fā)生了變革。比如，虛擬拍攝技術(shù)使制作團(tuán)隊(duì)在拍攝前可以實(shí)時(shí)預(yù)演重要片段，幫助演員了解導(dǎo)演想要的視覺效果，提前規(guī)劃走位、表情、動(dòng)作幅度等細(xì)節(jié)。AI技術(shù)則幫助角色與特殊形象面部融合，實(shí)現(xiàn)“角色減齡”“數(shù)字復(fù)活”“AI換臉”等視覺效果。電影《流浪地球2》讓中老年演員面部呈現(xiàn)出青年時(shí)的狀態(tài)。劇集《異人之下》則讓數(shù)字人與真人演員互動(dòng)表演。
技術(shù)如此強(qiáng)大，是否意味著可以取代真人表演？答案是否定的。輔助表演的技術(shù)仍處于起步階段，尚難以還原演員的表情、動(dòng)作、情感。微表情和肢體動(dòng)作不僅是對面部肌肉和身體的精準(zhǔn)控制，更是傳遞人類情感的重要媒介。它們通常發(fā)生在極短時(shí)間內(nèi)，是演員融入角色精神世界后，情感的自然流露。演員每一個(gè)眼神的閃爍、嘴角不經(jīng)意的抽搐都能成為講述故事、傳達(dá)復(fù)雜情感的關(guān)鍵線索。而AI驅(qū)動(dòng)的表演主要依賴于對海量視頻素材的模式化學(xué)習(xí)，雖然這一定程度上賦予了虛擬影像獲得人類情感化表征的可能，但在處理細(xì)微變化時(shí)遠(yuǎn)達(dá)不到真人的自然度和精確度。在影視作品中常表現(xiàn)為眼神渙散、面部表情單一、肢體動(dòng)作僵硬，更不用說再現(xiàn)人物的情感張力。這類問題在手機(jī)、電腦屏幕上不明顯，在大銀幕上非常突兀，影響觀眾的觀影體驗(yàn)。
技術(shù)更無法再現(xiàn)多樣的表演風(fēng)格。敘事節(jié)奏決定故事情節(jié)的展開方式與發(fā)展速度，而演員可以結(jié)合自身表演風(fēng)格調(diào)整臺(tái)詞節(jié)奏、動(dòng)作幅度和情感表達(dá)的力度，影響敘事節(jié)奏的變化。敘事節(jié)奏與表演風(fēng)格沒有固定組合，演員可根據(jù)實(shí)際情況即興發(fā)揮，這就造成不同演員在演繹同一角色時(shí)，會(huì)因個(gè)人風(fēng)格和理解角度差異與作品發(fā)生不同的化學(xué)反應(yīng)。而AI技術(shù)在模擬表演時(shí)，容易陷入機(jī)械化、模式化的套路。
技術(shù)無法替代演員表演，除了技術(shù)問題尚未解決，還有觀眾心理上的因素需面對。心理學(xué)有個(gè)概念叫“恐怖谷效應(yīng)”。心理學(xué)家認(rèn)為，當(dāng)現(xiàn)實(shí)和預(yù)期不匹配，人類會(huì)本能地把眼前的事物同熟悉的事物做比較，幫助自己理解事物。技術(shù)驅(qū)動(dòng)的表演與真人在外表、動(dòng)作上相似，觀眾會(huì)在潛意識(shí)中將其作為“人”來對待，從而建立情感聯(lián)系；而相似程度達(dá)到特定程度時(shí)，人類的反應(yīng)會(huì)突然變得極其反感，哪怕這種表演與真人只有一點(diǎn)點(diǎn)差別，都會(huì)顯得非常刺眼。這一理論解釋了為何觀眾能輕松接納一些怪物角色和夸張表演，卻對追求逼真感的形象和表演更挑剔。再者，部分觀眾對影視作品的情感共鳴和認(rèn)同感，是基于對演員的喜愛。技術(shù)驅(qū)動(dòng)的表演缺乏這種與觀眾的情感連接，難以引發(fā)強(qiáng)烈共鳴。
技術(shù)只是承載表演內(nèi)容的形式而非影視表演本體。我們與其糾結(jié)技術(shù)會(huì)不會(huì)取代表演，不如努力探索技術(shù)如何更好地輔助表演創(chuàng)作。首先，應(yīng)確立創(chuàng)作者之于影視表演的主體地位。表演不能缺少對人性的深刻洞察，應(yīng)鼓勵(lì)創(chuàng)作者保持原創(chuàng)性和藝術(shù)性，確保他們的創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)。技術(shù)只能作為創(chuàng)作者的延伸，輔助完成特效制作、場景渲染等工作。其次，應(yīng)結(jié)合故事情境需要，準(zhǔn)確把握觀眾的真實(shí)情感需求。對同真實(shí)人類世界存在一定距離的影視角色，不必一味追求與人類高度相似，而是可以通過強(qiáng)化其“非人”特征，采取“動(dòng)漫化”處理方式，巧妙避開“恐怖谷效應(yīng)”的發(fā)生。而旨在精準(zhǔn)還原真實(shí)人類動(dòng)作與情感體驗(yàn)的AI角色，在跨越“恐怖谷效應(yīng)”的道路上會(huì)面臨更艱巨的挑戰(zhàn)，不僅要求技術(shù)在表演和后期上實(shí)現(xiàn)突破，還需要?jiǎng)?chuàng)作者憑借藝術(shù)敏感性和生活積累，將技術(shù)轉(zhuǎn)化為能觸達(dá)人心的藝術(shù)表達(dá)。再次，應(yīng)持續(xù)探索技術(shù)在表演領(lǐng)域的發(fā)展空間。技術(shù)帶來的影像生產(chǎn)力的提升進(jìn)一步延展了表演的發(fā)展空間，將傳統(tǒng)意義上演員與攝影機(jī)之間的互動(dòng)延伸至動(dòng)捕演員、特效剪輯師、動(dòng)畫師、建模師等工種的合作。影視創(chuàng)作應(yīng)將表演視為影視工業(yè)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，建立更科學(xué)的流程，讓技術(shù)更好地助力表演。
目前，技術(shù)解決的主要是影視創(chuàng)作的“下限”問題，如很多致力于科幻賽道的制作人借助AI技術(shù)，能在預(yù)算有限的情況下讓想象落地。但影視表演關(guān)乎人的情感和審美，是“上限”問題，它觸及人類表達(dá)的核心——情感的微妙波動(dòng)、對自身的認(rèn)知與反思以及終極價(jià)值追求，是技術(shù)難以理解和模仿的。這并不意味著我們要排斥所有形式的技術(shù)輔助，相反，通過理清技術(shù)邏輯，挖掘技術(shù)潛能，創(chuàng)作者可以進(jìn)一步釋放人的創(chuàng)造力，使技術(shù)轉(zhuǎn)化為影視表演藝術(shù)的一種新要素。
《光明日報(bào)》（2025年03月12日15版）
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