【策展者說】
近日，故宮博物院文華殿的“萬物和生――故宮博物院藏動物題材繪畫特展”，成了不少“親子游”的打卡點。
動物繪畫歷史悠久，在早期的巖畫、彩陶、墓葬壁畫上，先民就描繪和創(chuàng)造出大量的動物形象。到了隋唐、五代以后，善于專門描繪動物的繪畫名家不斷涌現(xiàn)，動物繪畫逐漸脫離圖騰神性，步入世俗。根據主題，動物繪畫主要分寫生紀實、人文教化、祥瑞靈吉三種類型。本次展覽精心遴選上迄五代、下至清代，共計63套117件繪畫作品，帶觀眾走進畫中“動物世界”。
物種圖鑒
“寫生”是人們熟知的繪畫概念。寫生之法興起于唐、五代，至宋朝開始大量使用。此次展覽的重點展品――五代黃筌的《寫生珍禽圖》，就是現(xiàn)存最早、堪稱典范的寫生作品。圖上所畫的24只禽鳥、昆蟲和龜類，造型準確，生動逼真，都可與自然界中真實物種相互對照。黃筌所開創(chuàng)的精致工細的“寫生之法”，對后世影響深遠。
宋代描繪動物形象的作品大多準確、形象、傳神。畫家通過觀察寫生，掌握動物的結構、習性，準確、敏捷地捕捉對象的神韻、形態(tài)動勢之后，再用精練的筆墨將其描繪出來，如《晴春戲蝶圖》就體現(xiàn)出宋代畫院狀物精微和蘊藉典雅的審美。
清代，記錄動物外貌特征、生活習性的博物畫大量出現(xiàn)。此次集中展出的《鳥譜》，共361頁，記錄了六大類、數十種類的鳥。畫中的鳥，主體采用工筆重彩與西洋畫法相結合，具有很強的立體感，背景則采用清代院體風格，使得《鳥譜》既有西方博物繪畫的真實性，又體現(xiàn)中國傳統(tǒng)花鳥畫的審美；《獸譜》以《古今圖書集成》圖像為來源，加入了西方《坤輿全圖》《動物志》中異國獸的形象，共計180幅，是前所未有的獸類繪畫集大成者；《海錯圖》為清初民間學者聶璜根據自己游歷時所見所聞的海洋生物，考據了大量經典文獻，所創(chuàng)作的一部圖文并茂的圖譜，逼真地描繪出生物的鱗、鰭、刺、鬣等外在形貌，還有分解圖示、明暗對比等受西方繪畫影響的元素，帶有極強的標本寫生特征。這些圖譜成為記錄當時動物形象的“照片”，為如今生物學研究提供了寶貴的資料。
寓言教化
繪畫作為直觀的圖畫語言，自古以來便有宣政教化的功能。動物畫由于其描繪的對象特征鮮明，比起植物、山水，作為人文教化的工具更具優(yōu)勢。
宋徽宗趙佶的御題畫《錦雞芙蓉圖》，以動物的生活習性比喻人的美德，讓世人來推崇和效法，圖中題詩曰：“已知全五德，安逸勝鳧翳?！薄拔宓隆敝饕鸽u的“文、武、勇、仁、信”五種道德品行。錦雞是徽宗本人的自喻，也想借錦雞之美德宣揚儒家倫理道德，同時提醒臣子，只有恪守這種道德觀，才可以永葆榮華。
元代畫家任仁發(fā)的《二馬圖》以極為寫實的手法描繪了一肥一瘦兩匹馬，前者春風得意，毛色亮麗，形體壯實，昂首奮蹄，步態(tài)輕盈，松開的韁繩垂在地上，頗具自由自在、無拘無束之感；而后者卻老態(tài)龍鐘，瘦骨嶙峋，俯首前行，步履蹣跚，韁繩緊緊套在它脖頸上。據作者題記可知，他以馬的肥、瘠比喻貪官與廉官，贊揚了“能瘠一身而肥一國”者，對“肥一己而瘠萬民”者則認為是“污濫之恥”。畫家以畫喻人，對當時元朝官場的腐敗現(xiàn)象進行了批判。這種類似諷刺漫畫性質的繪畫形式，在我國藝術史上較為少見。
本次展出的南宋李迪《雞雛待飼圖》，描繪了兩只毛茸茸的雛雞嗷嗷待哺的情態(tài)，本身并無特別用意。乾隆五十三年（1788年），湖北荊州發(fā)生嚴重水患，由于地方官員不作為，導致災民流離失所。據記載，這一年仲秋，乾隆皇帝在看到李迪的作品后，聯(lián)想到此時渴望賑濟的荊州災民，就如同畫中啾啾待飼的雛雞，不禁惻然動容。不僅自己摹畫兩卷，還令吏部將畫和題詩勒石摹刻多份，頒賜給各省督撫，希望這些地方官品味、體會詩畫中所包含的寓意，像母雞愛護雞雛那樣體恤百姓的疾苦。
百靈呈祥
“物必飾圖、圖必有意、意必吉祥?！泵篮玫南笳餍浴⒃⒁庑?，也是動物畫得以發(fā)展的一個重要基礎，歷史上諸多動物畫都承載了祈喜、祈壽、祈福、祈祿的美好心愿。如展覽中清代華
